达芬奇作为文艺复兴时期的代表性艺术家，其作品以精湛的技艺和深刻的人文内涵著称。以下是对其几幅核心作品的赏析：
一、《蒙娜丽莎》
艺术特色 以女性典雅形象为核心，通过细腻的笔触和光影处理，展现了资本主义上升时期城市有产阶级的特质。蒙娜丽莎的微笑成为永恒的谜题，观者的视角变化会引发不同的感知。
历史地位
作为世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫，每年吸引约600万游客。其艺术语言和叙事方式对后世肖像画影响深远。
二、《最后的晚餐》
构图与技法
采用平行透视法，以耶稣为中心构建对称构图，通过人物手势、眼神和肢体语言刻画出惊恐、愤怒、怀疑等复杂神态。画面中耶稣的沉默与门徒的互动形成鲜明对比。
象征意义
被视为宗教绘画的巅峰，通过场景布局隐喻人类精神追求。达芬奇曾表示，绘画的奇迹在于将平面转化为立体，赋予作品生命力。
三、《抱貂的女士》（Cecilia Gallerani）
主题与隐喻
为米兰公爵情妇绘制，貂皮装饰象征公爵本人（白貂皮）。画中女性形象兼具优雅与神秘感，体现了达芬奇对人物心理的细腻洞察。
四、《岩间圣母》
宗教题材创新
以圣母子为主题，融合文艺复兴人文精神。画面氛围宁静祥和，展现了母性光辉与神圣感，与《蒙娜丽莎》的世俗风格形成对比。
五、《救世主》
历史价值
早期宗教画代表作，现藏于纽约佳士得。以耶稣祈福姿态呈现，水晶球状物体象征神圣启示，曾以近30亿元拍卖，成为史上最贵艺术品之一。
六、其他经典作品
《天使报喜》： 早期素描作品，展现宗教场景中的神秘氛围。 《裸体蒙娜丽莎特写》
《Ginevra de' Benci》：美洲唯一留存的原作，16岁少女肖像，兼具写实与诗意。
总结
达芬奇作品以科学探索与艺术表达结合为特点，通过明暗法、透视法等技法突破传统。其肖像画注重心理刻画，宗教画则强调精神象征。这些作品共同推动文艺复兴艺术走向成熟，对后世艺术家影响深远。
