芭蕾音乐作为芭蕾舞的核心组成部分，其特点可归纳为以下方面：

一、与舞蹈的紧密关联性

动作与音乐的同步性

音乐为每个舞蹈动作设计专属的节奏和旋律，动作的起始、发展与音乐的节拍、情感表达高度契合。例如，准备动作常搭配舒缓音乐，而高潮段落则通过强节奏音乐强化情感冲击。

音乐对舞蹈情绪的塑造

不同风格的音乐（如欢快、悠扬、激昂）直接引导舞者的情绪变化。例如，《吉赛尔》中浪漫主义音乐烘托悲剧氛围，而《胡桃夹子》则通过音乐传递童真与幻想。

二、戏剧性与表现力

标题性管弦乐曲

芭蕾音乐通常为舞剧或舞蹈段落创作，具有明确的标题，如《天鹅湖》《仙女》等，音乐与剧情发展紧密相关。

哑剧与音乐的互补性

通过动作和表情传递剧情，音乐则补充情感细节。例如，在《白毛女》中，音乐强化了阶级冲突的戏剧张力。

三、音乐语言的独特性

节奏与速度的精准控制

舞蹈动作需严格配合音乐的节奏型与速度，如快速旋转动作需搭配紧凑音乐，而抒情段落则需悠扬旋律。

旋律与情感的共鸣

芭蕾音乐旋律简洁明快，易于记忆，常通过音阶变化和曲式发展传递复杂情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。

四、发展与创新

从程式化到情感表达的演变

早期芭蕾音乐多为程式化设计，19世纪后作曲家开始根据戏剧需求改革音乐，使其更注重情感表达与人物塑造。

民族化融合

中国芭蕾舞剧音乐在保留西方芭蕾结构的基础上，融入民族音乐元素，如《红色娘子军》结合了革命题材与民族旋律。

五、在芭蕾教学中的核心地位

音乐是芭蕾基训和表演中不可或缺的部分，贯穿动作训练始终，帮助舞者建立节奏感、情感表达能力，以及动作与音乐的默契。

综上，芭蕾音乐通过其与舞蹈的协同、戏剧性的表达、音乐语言的独特性，以及不断的创新与发展，成为芭蕾艺术的核心驱动力。