学习动漫设计专业需要掌握一系列的基础知识和技能，以下是一些建议的学习步骤和基础课程：

基础绘画技能

素描：学习基本的线条、形状、光影和透视原理，这是动漫设计的基础。

色彩：掌握色彩理论，包括色彩搭配、色彩心理学和不同色调的表现方法。

速写：提高观察力和绘画速度，能够快速捕捉动态场景和角色。

艺术修养和创意思维

人文地理和历史文学：增加知识储备，提升思维广度和深度，有助于角色设计和故事构思。

艺术鉴赏：通过阅读艺术类书籍和观看优秀动漫作品，培养审美能力和创新思维。

专业基础课程

造型基础：学习人物和场景的基本造型方法。

设计创意：培养创新思维和设计概念的形成。

动画概论：了解动画的历史、流派和制作流程。

数字图形：学习数字绘画和图形设计的基本工具和方法。

动画视听语言：掌握动画中的视觉和听觉元素，如镜头语言、音乐和音效。

动画剧本：学习如何编写动画剧本，构建故事情节和角色。

摄影摄像基础：了解摄影和摄像的基本原理，为动画制作提供实际拍摄技巧。

核心课程

动漫角色设计：学习角色设计的原则和方法，包括外观、性格和背景故事。

CG插画：掌握数字插画和概念艺术的设计技巧。

动画运动规律：学习角色动作和场景过渡的规律，使动画更加流畅自然。

分镜头脚本设计：根据剧本设计动画的分镜头，规划每个镜头的视觉效果和动作。

三维模型制作：学习使用3D软件进行角色、场景和道具的建模。

二维动画制作：掌握传统二维动画的制作方法和技巧。

三维动画制作：学习3D动画的制作流程，包括绑定、动画和渲染。

后期特效制作：学习如何制作特效，如光影、烟雾、爆炸等，增强动画的视觉冲击力。

软件操作

Flash和PS：掌握这些软件的基本操作，用于制作简单的动画和图形设计。

3DMAX：学习使用3DMAX进行三维建模和动画制作。

实践和经验积累

参加绘画培训班或自学：通过系统学习和不断练习，提高绘画水平。

多观察、多练习：从生活中寻找灵感，通过不断实践提升自己的设计能力。

团队合作：在团队中学习和交流，培养沟通能力和协作精神。

职业规划

确定学习方向：根据自己的兴趣和职业规划，选择适合的学习方向，如角色设计、场景设计、动画制作等。

持续学习和进步：动漫设计是一个不断发展的领域，需要持续学习和更新知识。

总之，学习动漫设计需要从基础绘画技能开始，逐步积累艺术修养和创意思维，掌握专业知识和技能，并通过实践不断提升自己的设计能力。同时，明确自己的职业规划和持续学习也是成功的关键。