一、工具与材料准备
画具：
油画画布（建议选择木纹画布）、画框、调色板、画笔（如圆头鬃毛刷、扇形笔等）。
颜料：
油画颜料（需耐光性）、松节油、媒介剂（如鸡蛋乳液、三合油）。
辅助工具：
铅笔、柳碳条、橡皮擦、刮刀。
二、基础技法训练
素描打底 - 用铅笔勾出人物轮廓，注意头、颈、肩的结构关系（如头骨几何形态、肩部圆润度）。
- 细化五官比例，通过对比法调整面部结构（如额头宽度与下巴长度）。
- 完成基础稿后，用柳碳条或铅笔勾线稿，为后续上色做准备。
色彩基础
- 学习冷暖色调搭配，掌握明度、纯度的变化规律。
- 练习调色技巧，如渐变渲染、色彩叠加。
三、人物造型与动态设计
构图与定位
- 确定人物在画面中的位置（如三分法、对称构图）。
- 设计动态姿势，例如优雅女士侧身、男性沉稳站立等，通过肢体语言传递气质。
体积感塑造
- 用赭石、熟褐等颜料铺设底色，通过明暗对比表现体积（如额头亮、鼻梁暗）。
- 逐步叠加颜色，遵循“肥盖瘦”原则，确保色彩过渡自然。
四、细节刻画与渲染
五官与表情
- 用细腻笔触描绘眼睛（杏仁眼、椭圆形等）、眉毛、嘴唇的质感。
- 通过眼神、嘴角弧度传递人物情感（如喜悦、沉思）。
服饰与背景
- 设计服装纹理（如丝绸的光泽、布料的褶皱），通过色彩层次表现材质。
- 绘制背景时注意虚实结合，利用光影增强空间感。
五、罩染与调整
多层罩染
- 先用透明色打底，再逐层叠加深色，每层干透后研磨平整。
- 通过罩染强化光影效果，如头发的高光、衣物的褶皱光。
细节修正
- 用刮刀或细笔修正局部瑕疵，调整色彩平衡。
- 参考原作，对比色彩浓淡、笔触疏密，逐步接近大师风格。
六、完成与保护
定稿与装裱
- 等待颜料完全干透后，涂上一层保护油（如亚麻油）。
- 将画作装裱，注意画框材质与画面风格的协调。
长期保存
- 避免阳光直射，存放于恒温环境，定期清洁画布。
附加建议
临摹与学习： 初期以临摹经典作品为主，分析其构图、色彩运用。 观察与实践
工具升级：熟练掌握油画刀技法，可尝试不同画笔表现质感。
通过以上步骤的系统性训练，结合耐心与观察力，可逐步掌握古典油画人物画的精髓。
