《扇舞丹青》作为中国古典舞的代表作，其表现主题主要围绕中国传统文化与艺术的融合展开，具体体现在以下几个方面：

一、文化根基：中国传统艺术的综合体现

古典舞与绘画的交融

该作品以水墨丹青为切入点，将中国山水画与古典舞结合，通过舞姿、手势和舞台布景营造出“画中有舞”“舞中有画”的意境，展现文人雅士的审美情趣。

传统道具的现代演绎

以折扇为道具，通过翻转、扬起、花开等动作，既保留了扇子的文化内涵，又赋予其动态美感，形成“似扇非扇”“似剑非剑”的独特艺术语言。

二、艺术特色：虚实相生、动静结合

意境营造

舞蹈通过“行云流水”的动感和“如诗如画”的节奏，传递出超然美、朦胧美和意境美，体现中国古典舞“以形写神”的哲学思想。

虚实对比

结合舞台布景（如山水、花卉）与舞者动作，形成空间上的虚实对比，强化了艺术感染力。例如，舞者似飞腾狂草般的动作与静态山水背景形成呼应。

三、情感表达：以乐为舞，以舞传情

音乐与舞蹈的协同

作品精准把握古筝音乐《高山流水》的神韵，通过肢体语言与音乐节奏的同步，实现情感与意境的立体呈现。

情感传递

舞者通过眼神、姿态和扇动力度，传递出文人墨客的英姿飒爽与飘洒脱俗，形成“气宇冲天柔为济”的艺术张力。

四、文化内涵：传统与现代的对话

传统文化的传承

作品汲取了中国传统绘画、书法、音乐等艺术形式的精髓，如折扇的书法化运用和古筝音乐的融合，展现传统文化的延续性。

现代创新的发展

在保留传统韵味的基础上，结合现代电视艺术手段进行二度创作，如延长手臂的折扇设计，既保留文化根基又体现时代特色。

综上，《扇舞丹青》通过艺术形式将中国传统文化与现代审美结合，形成独特的“墨舞”风格，成为雅俗共赏的经典之作。